miércoles, 25 de abril de 2012

nueva info

Pequeño drama para dos mujeres terminó sus representaciones en 2011. Para cualquier información dirigirse a: andychaconalvarez@hotmail.com

martes, 3 de agosto de 2010

Esquelita de Mariana Armelín

No es una opinión, por favor, no lo haría, es una experiencia, una vivencia en una esquela:

Las actrices de “Pequeño drama para dos mujeres” me lograron meter en su universo rápidamente y ahí me deslicé con ellas. Porque ellas lo hacen, se deslizan de un clima al otro. Me encantó ese pasto de tul, esa nube, ese cielo o ese limbo, como una de ellas conjetura.
Me identifiqué con cada una de ellas por momentos y me reí. El texto me mostró cariño por y disfrute de la palabra sin empalagar o abusar. Vi; lograron hacerme ver lo que contaban y cuando hay mujeres solas liadas entre ellas siempre hay fantasías o experiencias, en fin, cosas para contar.
La disfruté.
Gracias!
beso!

viernes, 9 de julio de 2010

Día de estreno. Temporada 2010


Gabriela Delmastro, nuestra vestuarista, logró sacar un par de fotos en la función. Va esta de muestra

viernes, 2 de julio de 2010

Los asesinos tímidos, revista de crítica y opinión literaria

Sobre Pequeño drama para dos mujeres

por Sara Calla
.
.Es una noche muy fría afuera, adentro nos esperan con un vasito de té para que vayamos entrando en calor y finalmente nos olvidemos del clima perdiéndonos en las palabras de las actrices que nos van a contar una historia.
.
Primero la belleza: un cuadrado perfecto y fluorescente de tules, simple y poético. Esa va a ser toda la escenografía que se va a utilizar a lo largo de la obra, acompañada de música de Cristian Basso que se va a perder en las palabras poetizando aun más la situación.


Luego aparecen dos mujeres / niñas con vestidos y zapatitos de colores, entonces ya nos introducen en un mundo sin duda femenino, que no por eso dejará por momentos de ser violento y masculino. La historia empieza desde algo que parecería ser un juego de palabras, y termina contándonos una historia concreta y ya contada muchas veces pero desde otro lugar.
.
Estos personajes que por momentos parecerían ser solo uno, narran acerca del hombre elegido por ellas, la imaginación o ciertas sugerencias de la directora Andrea Chacón que hacen que se dibujen en el aire historias mitológicas y que este hombre parezca ser un Minotauro, entonces la masculinidad quede parapetada por lo bestial, lo erótico y lo poético.
.
De la misma forma el matrimonio aparece en el relato y se va perdiendo por momentos en sueños surrealistas y por momentos en situaciones que nos pasan en lo cotidiano, convención que ponen desde el relato en duda.


Las actuaciones de Nadia Marchione y Sylvia Tavcar quedan en primer plano, la historia solo depende del juego de las actrices, y lo juegan sin miedo.


Este drama para dos, pisa fuerte en las nubes y también en la tierra.
.

domingo, 20 de junio de 2010

Revista Siamesa

Por Marilyn Botta



Desde el limbo, una terraza o una celebración de boda, en un sitio de fantasía cubierto de tules blancos, hay dos mujeres que se levantan como saliendo desde adentro de una nube. En el inicio todo parece irreal, hasta que pronto comenzamos a escuchar las palabras firmes de estos personajes que logran desde ese momento capturar nuestra atención en este Pequeño drama para dos mujeres.


El escenario hace también las veces de ring, donde se baten a duelo estas mujeres que se atraen y se alejan al mismo tiempo porque tienen algo en común: el deseo de encontrar un hombre. 

Andrea Chacón Alvarez, la directora y dramaturga juega con los antagonismos, la lucha de fuerzas entre dos mujeres que se quieren y se odian, pero que no pueden vivir la una sin la otra. Buceando en el interior de sus personajes y de lo que buscan, cuenta de una manera cruda las obsesiones, deseos y vericuetos de los sentimientos. Dejando ver las necesidades y ansiedades, la insatisfacción y la envidia que puede provocar que la persona más cercana llegue a lograr la felicidad que uno no puede, o no se atreve. No falta el absurdo y lo naíf, el humor y la reflexión. Son muy buenas actuaciones las de Nadia Marchione y Sylvia Tavcar que interpretan a estas mujeres torturadas que por momentos pueden ser algo tiernas y por momentos bastante perversas. El vestuario ayuda a que a veces ellas parezcan niñas, con sus vestidos de colores, zapatillas al tono y hebillitas que apenas sujetan sus cabellos, corriendo a los saltos en una escenografía que parece una nube blanca.

Pequeño drama para dos mujeres, no es tan pequeño, y no es solo para dos mujeres. No se la pierdan. 


Toda mi vida entera cabe en tu mano

LAS NENAS

Qué lindas que son las nenas
nena de vestido blanco
qué lindas que son las nenas
y sus ojos pardos

Jugando en las azoteas
nena de vestido blanco
jugando en las azoteas
lejos del llanto

Qué lindas que son las nenas
nena de vestido blanco
qué lindas que son las nenas
y sus ojos claros

Te entrego mi vida entera
nena de vestido blanco
que toda mi vida entera
cabe en tu mano

Y cuando despiertes nena
podrás correr por el campo
que cuando despiertes nena
te irás andando


Palo Pandolfo

domingo, 6 de junio de 2010

Epumer nos acompaña





El mito alemán del Doppelgänger (el doble que anda / el que camina al lado) nos dice que todo ser vivo tiene, en algún lugar del mundo, un doble de sí mismo, con una apariencia idéntica, pero con carácter opuesto. Encontrárselo frente a frente suele ser interpretado como un presagio de muerte, algo que cuenta estupendamente Kieslowski en La doble vida de Verónica. La literatura romántica, con sus típicas transformaciones y creación de autómatas, ha tomado esta idea para reflejar el lado oscuro de sus protagonistas, o algunas veces, la voz de la conciencia, como en William Wilson, el relato de Poe. Desde cualquiera de sus manifestaciones el doble siempre saca a la luz algo que necesitamos saber. También puede ser un aliado.




La relación entre lo sombrío y misterioso de las elecciones afectivas aparece a través de estas dos mujeres protagonistas que se comportan como exiliadas dentro de un evento de iniciación social: la celebración del matrimonio. Con un deseo ambivalente hacia los rituales amorosos, torpes en el cortejo, moviéndose en tándem, hablan de amor y de todo lo que vendrá con el hombre que desean y espían. Lo tendrán si es que logran resolver el enigma que él les propone. Cuento de hadas invertido. Como en una Turandot trastocada, aquí la resolución está en mano de las mujeres. Saben que se necesitan para comprender, juegan el aspecto solidario del doble. Entienden sencillamente que cuando no se puede solo, el otro nos ayuda a unir las partes significantes.

lunes, 24 de mayo de 2010

23 de Mayo, Estreno Temporada 2010



Así quedó el flyer definitivo. Fotos de Pereyra de la Fuente y diseño de Maru Waldüter
Finalmente estrenamos, con el bicentenario y lluvia torrencial. 
Nueva temporada. Nuevo elenco
Vamos con alegría.



Ficha Técnica Temporada 2010:
        

Intérpretes:
Nadia Marchione
Sylvia Tavcar

Diseño de luces:
Mariano Arrigoni

Vestuario:
Gabriela Delmastro

Música:
Christian Basso

Producción Ejecutiva:
Fabián Paterno 

Entrenamiento corporal:
María Eugenia Waldhüter 

Producción General: 
Todxs Juntxs

Fotos:
Cristina Pereyra
Rodrigo De La Fuente

Gráfica:
María Eugenia Waldhüter


Dramaturgia, dirección y concepto escenográfico:
Andrea Chacón Alvarez 

jueves, 22 de abril de 2010

imagen / erotismo / lenguaje

El testimonio poético nos revela otro mundo dentro de este mundo, el mundo otro que es este mundo. Los sentidos, sin perder sus poderes, se convierten en servidores de la imaginación y nos hacen oír lo inaudito y ver lo imperceptible. ¿No es esto, por lo demás, lo que ocurre en el sueño y en el encuentro erótico? Lo mismo al soñar que en el acoplamiento, abrazamos fantasmas. Hay una pregunta que se hacen todos los enamorados y en ella se condensa el misterio de lo erótico ¿quién eres? Pregunta sin respuesta.... Los sentidos son y no son de este mundo. Por ellos, la poesía traza un puente entre el ver y el creer. Por ese puente la imaginación cobra cuerpo y los cuerpos se vuelven imágenes. 
La relación entre erotismo y poesía es tal que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda es una erótica verbal. Ambos están construidos por una oposición complementaria. El lenguaje -sonido que emite sonidos, trazo material que denota ideas incorpóreas- es capaz de dar nombre a lo más fugitivo y evanescente: la sensación; a su vez el erotismo no es mera sexualidad animal: es ceremonia, representación. El erotismo es sexualidad transfigurada: metáfora. El agente que mueve lo mismo al acto erótico que al poético es la imaginación. Es la potencia que transfigura al sexo en ceremonia y rito, al lenguaje en ritmo y palabra.

"Los reinos de Pan" en La llama doble. Amor y erotismo
Octavio Paz

lunes, 19 de abril de 2010

La Suite Vollard


Esta suite creada por Picasso entre 1930 y 1936 se transformó en el espíritu tutelar de nuestra obra, prestando sus imágenes, haciendo crecer el trabajo luego de hilvanar el texto en su primera versión


.

La suite se compone de cien estampas realizadas por encargo del marchante Ambroise Vollard, en las que Picasso emplea diferentes técnicas de grabado: buril. punta seca, agua fuerte, y aguatinta. Para los primeros 97 cobres trabaja sobre cuatro temas: El taller del escultor, El minotauro, Rembrandt y la Batalla del amor.

domingo, 4 de abril de 2010

Christian




Uno de los temas de Cristian Basso que incluimos en la obra

martes, 30 de marzo de 2010

lunes, 29 de marzo de 2010

Desde el 9 de mayo en Espacio Urbano / Domingos 19:00 hs



Espacio Urbano: Acevedo 460 -y Av. Corrientes-
Buen plan para las tardes de otoño




Nadia Marchione
Se formó como actriz en Timbre 4 durante cinco años, donde tomó clases de actuación con Claudio Tolcachir y de entrenamiento corporal y clown con Tamara Kiper. Sus últimos trabajos en teatro son: Quien sabe Marta, actualmente en cartel, escrita y dirigida por Francisca Ure; Gritos y susurros, de Ingmar Bergman, dirigida por Francisca Ure; Si fuera una ciudad, escrita y dirigida por Macarena Trigo y Boda, de Jean Luc Lagarce, dirigida por Gonzalo Martínez Castro.



Sylvia Tavcar
Se formó como actriz con Guillermo Angelelli integrando el grupo El Primogénito. Continuó su formación con Rubén Szuchmacher, Paco Giménez y Gabriel Chamé Buendía. Participó como intérprete en las obras: Boda, de Jean Luc Lagarce, dirigida por Gonzalo Martínez Castro; Rodocrosita All About Me, con dirección de Paco Giménez; Breve noche, dirigida por Adrián Canale; A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre, dirigida por Alejandro Magnone; Jinete de mar, dirigida por Marcelo Subiotto; La funerala, El trueque y Nada y ave, con el grupo El Primogénito dirigido por Guillermo Angelelli. Actualmente trabaja en Amentia, obra escrita y dirigida por Marcelo Subiotto, los sábados a las 21 en Puerta Roja. En cine trabajó como actriz en la película El último verano de la Boyita , dirigida por Julia Solomonoff.





Gabriela Delmastro 
Artista plástica y poeta. Egresada de la Escuela de Bellas Artes, especializada en Grabado. Realizó exposiciones en Cuba, Brasil y Argentina. Es Docente en Artes Plásticas y Visuales. Estudió pintura en el taller de Juan Doffo; se especializó en grabado con Antonio La Torre, Susana Díaz Rinaldi y Leonardo Gotleyv. Asistió al taller de escritura de la poeta y ensayista Alicia Genovese. Carnada es su primer libro de poemas, publicado por Editorial Siesta. Trabajó como diseñadora de vestuario en Las Carolinas texto de Laura Córdoba con dirección de Andrea Chacón Alvarez. Realizó el tratamiento plástico espacial y el diseño de vestuario para Ausencia, una versión de La Orestíada, dirigida por Adrián Canale, con el grupo H30, premiada en el Festival de Teatro Provincial por el Instituto Nacional del Teatro. Diseñó el vestuario y la escenografía de  Sirena en el desierto dirigida por Adrián Canale, con textos de Marcelo Subiotto 





Andrea Chacón Alvarez 
Directora de teatro, autora y regista. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha realizado estudios en técnicas de actuación con Viviana Tellas, Raquel Sokolowickz y Cristina Moreira. Participó en los talleres de dramaturgia de Mauricio Kartún y Marcelo Bertuccio. Recibió la Beca Nacional de Perfeccionamiento otorgada por el Instituto Nacional del Teatro en mayo de 2007. Trabajó como asistente de dirección en el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata colaborando en numerosas producciones de ópera junto a reconocidos directores como Alejandro Tantanián, Daniel Suárez Marzal, Carlos Sorín y Oscar Araiz entre otros. Realizó trabajos de dirección, producción y coordinación artística para la Dirección Nacional de Artes. Ha dirigido La Flauta Mágica para el ciclo Vamos a la Opera del Centro Cultural Konex. Arianna en Naxos de Joseph Haydn, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Una mano de Bridge opera breve de Samuel Barber, en el Festival Musical de Verano del Centro Cultural Ricardo Rojas. Pequeño drama para dos mujeres, selección Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires Escenario Porteño 2007, selección Festival de Antropología Teatral y Artes Escénicas 2008. La Shakespeareana, selección Semana de Teatro de Pequeño Formato Centro Cultural General San Martín. Nonsense, selección Festival Internacional de Teatro de Trujillo y Teatro Cuatrotablas de Lima.







Fabián Paterno, producción ejecutiva y Maru Waldhüter, chica inquieta polirubro




Todxs Juntxs Producción general
Federico Kaplún - Cristina Pereyra - Rodrigo de la Fuente - Gabriela Vigón - Maru Waldhüter - Fabián Paterno - Gabriela Delmastro - Andy Chacón Alvarez

David Lynch 2

El deseo es la carnada de la idea


Cuando pescás tenés que ser paciente. Ponés la carnada y esperás. El deseo es la carnada que atrae a los peces, a las ideas. Lo bueno es que cuando atrapás un pez que te gusta, incluso aunque sea pequeño -un fragmento de una idea-, ese pez te conducirá a otro pez y todos se unirán al primero. Ya estás en marcha. Muy pronto se van acumulando cada vez más fragmentos y emerge el conjunto. Todo empieza con el deseo.


Atrapa el pez dorado
David Lynch



Hace ya varios años me preguntaron por qué hacia teatro, en ese momento la respuesta fue -hago teatro para comprender el mundo / o por lo menos, intentar comprender-. Con el paso del tiempo la respuesta sigue siendo la misma, entonces creo que esa es la cuestión primera. El norte. Es cierto también que decidí  hacer teatro cuando me enamoré de un actor y junto a él aprendí muchas cosas del oficio. El amor unido a la vocación no siempre da buenos resultados, en fin, depende cómo se mire. Así es que cuando el amor se complica o se diluye, queda el teatro, que no da respuestas, sólo hace más y más preguntas que con los años se transforman en carnadas. Buenas carnadas atrapando peces dorados.

Lo que desaparece de este mundo ya no falta, dice Juan José Saer en uno de sus cuentos. En lo profundo de ese despojo está el germen de lo nuevo y lo singular.

domingo, 28 de marzo de 2010

Pesquisa

...Temes que, una vez disipado el misterio, desaparezca también el amor; yo creo, por el contrario, que el amor sólo empieza cuando el misterio se ha disipado. Temes que no se sepa muy bien lo que se ama, y tienes lo inconmensurable por un factor de importancia absoluta; yo entiendo, en cambio, que para amar verdaderamente es preciso saber lo que se ama...


Soren Kierkegaard. Estética del Matrimonio

martes, 2 de febrero de 2010

David Lynch 1

Ensayar


Cuando ensayás da igual por dónde empieces. Reunís a los actores y elegís una escena que defina a los personajes en tu cabeza. Ensayás y dondequiera que empieces, está. Esa cosa puede estar por todas partes. Después hablás. A menudo la conversación no parece tener demasiado sentido, pero para mí y para la persona con la que estoy hablando, sí lo tiene. Notás cómo cobra sentido. Así que en el siguiente ensayo tal vez todo se acerque más a lo que buscás, y al siguiente, todavía más.  Se habla mucho, sobre todo al principio. Podés decir muchas cosas, a veces raras o estúpidas, pero desarrollás unos pequeños códigos con ciertos actores o actrices. Por ejemplo, en mi caso, "mas viento" significa "más misterio". Es extraño. Pero poco a poco, sólo con que muevas una mano o pronuncies una palabra, una persona dice: "Ah, ok", y  los actores, llegado cierto punto de los primeros ensayos, comprenden. Luego se ponen en acción y todo su talento se encamina por la senda correcta. (...) El proceso es siempre el mismo. Empezás ensayando y da igual lo avanzadas que estén las cosas. Simplemente, empezá. Tal vez pienses: "Dios mío: qué lejos estamos". Después te vas acercando más y más. Es algo abstracto, pero todo el mundo se va acercando. (...) Siempre estás pensando en la idea original: ya sea el ambiente o el personaje. Y en cuanto todos comprenden, avanzan y fluyen con las cosas que formaban la idea original. Funciona así.

Atrapa el pez dorado
David Lynch


Estamos terminando la primera etapa de ensayos para este re estreno y todo parece acomodarse, lentamente se renueva el sentido.

jueves, 24 de diciembre de 2009

2010: Volvemos

El amor es un presagio

El amor es un presagio
incluso un objeto diurno
lleno de tirabuzones
Al amor no hay nadie
que lo iguale en el tiro de la pelota
Patea que da calambre
El amor es como un souvenir
de Etiopía
resguardado por monjas
que cuchichean y se tiran
de los chicles
unas a otras
El amor es como un imán
No tiene pies y no se si alas
pero baila sobre una piedra pomez
El amor hace que flameen
los relojes izados como banderas
No es nada que se parezca a nada
No tiene nombre ni cara
Puede sisear sobre la
mesa mojada de los mostradores
y te puede esperar en los baldíos
y desaparecer
cuando un fósforo se prende
El amor no es masticable
ni tiene fibra
ni es mantecoso
pero en algunas ocasiones
se mantiene fresco en la heladera



Alejandro Urdapilleta

Vagones que transportan humo




Sí, volvemos con equipo renovado:
Nadia Marchione y Sylvia Tavcar se integran al grupo de trabajo.


Pequeño drama llega hasta aquí de la mano de sus anteriores intérpretes. Gracias a Luciana Ladisa y Marta Pomponio que colaboraron durante 2008 con sus bellas actuaciones, a María Eugenia Waldhüter por su acompañamiento generoso y sus aportes teóricos, a Mariana Ortiz Losada y Vana Passeri que trabajaron para este proyecto en los primeros dos años entregando sus genialidades. Todas ellas ayudaron a develar el texto, a cuestionarlo, a comprenderlo y también a ponernos en marcha: ¿qué es aquello tan leve que conjuga espíritu y naturaleza en el mejor sentido de ambas palabras?

Se abre el juego 2010, buen viaje

2008 Sala Alucía

Marta Pomponio y Luciana Ladisa fueron las nuevas intérpretes de una versión breve realizada especialmente para las tertulias en la sala Alucía.

2008 / Pequeño drama en la Universidad Nacional del Sur





Bahía Blanca.  Aula Magna de la Universidad Nacional del Sur
Encuentro Bahía Teatro
Organizado por el Instituto de Antropología Teatral y de Artes Escénicas



2008 / Ensayo y función en Casa Gaia






El Civismo, edición digital. Ciudad de Luján
Mujeres entre tules






El sábado se presentó en nuestra ciudad “Pequeño drama para dos mujeres”, de Andrea Chacón, con la actuación de Mariana Ortiz Losada y Vana Passeri. Sólo dos actrices sobre un escenario de tules blancos que baten a duelo sus más íntimos deseos y frustraciones.
“Pequeño drama para dos mujeres” fue estrenada en mayo del año pasado en el teatro Apacheta, donde se presentó durante cinco meses, apoyadas por un subsidio de Proteatro. En diálogo con Andrea Chacón, responsable de la dramaturgia, dirección y concepto escenográfico, explicó que comenzó a escribir la obra hace cerca de cuatro años, como un ejercicio dramatúrgico en el taller de Mauricio Kartún.
“Pensábamos que iba a ser una obra breve. Después fui retomándola, rearmándola y en el 2006 la presentamos para un subsidio a Proteatro y empezamos a trabajar en la obra”.
Además, la pieza fue seleccionada para la Fiesta del Teatro de la ciudad de Buenos Aires, “eso también fue muy bueno porque renueva el público; tenés la oportunidad de que la vea más gente y, además, el acceso a otro circuito de teatro que no está dentro de la Capital. A partir de ahí, surgió la invitación para participar de un encuentro teatral en Bahía Blanca que se hace en marzo, organizado por la Fundación de Antropología Teatral y Artes Escénicas”.

sábado, 29 de diciembre de 2007

Temporada 2007





Pequeño Drama entre las mejores obras
de 2007 según La Nación




viernes, 10 de agosto de 2007

Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires / Instituto Nacional del Teatro


Escenario Porteño 2007


28 de Noviembre 20hs.


en Apacheta,


Pasco 623 (entre Chile y México)


4941-5669


Entradas disponibles 1 hora antes de la función


$15 y $10 con desc.

domingo, 3 de junio de 2007

Nota en La Nación

Publicado en la ed. impresa: Espectáculos Domingo 6 de mayo de 2007

Las chicas se revuelcan en tules

Nuestra opinión: muy bueno


Escondido, pero cálido y acogedor, el Apacheta ya se consolidó en el circuito alternativo como una sala de experimentación, con interesantes propuestas. Pequeño drama para dos mujeres es una delicia. Al principio, todo parece raro. Un espacio escénico cubierto de tules por el que se mueven dos actrices, como perdidas, diciendo cosas que parecen sinsentidos. Pero enseguida todo comienza a tomar forma y atrapa la atención del espectador, con una poética artesanal desarrollada por Andrea Chacón, de la que no se ausentan ni el humor, ni la reflexión.
Estas dos mujeres se cuelan en los casamientos y buscan, ansían y sueñan no sólo con el amor sino con los hombres y todo aquello que puede venir con ellos. Su paso por las fiestas de bodas es una condena que disfrutan y parece destinada a no terminar jamás. Para eso, Chacón exploró en el ser femenino, y tomó un punto de partida brillante: los cien cobres grabados que hizo Pablo Picasso con el nombre de Suite Vollard . Quien alguna vez haya observado esas sugestivas estampas de fuerte erotismo encontrará puntos en común e imágenes en forma casi permanente. Quien nunca haya tenido contacto con ellas tendrá el preludio perfecto. Así, una de ellas contará que el hombre que conoció y que la enloquece tiene dos cuernos en la cabeza. "Estás tan acostumbrada a la desgracia, que me das pena", le dice la otra.
La dramaturga hace uso y usufructo del absurdo y de lo naíf, pero en forma cruda y contundente. Juega con los antagonismos, con la lucha de fuerzas y se vale de esas imágenes abstractas en un decir no naturalista, sino natural en ellas. A su vez, el simbolismo es tan asequible como elaborado. El texto hurga con obsesión y esmero en lo más intrincado de los sentimientos y las elecciones afectivas. Qué se busca y cómo; las ansiedades; la insatisfacción; la envidia; la necesidad y la búsqueda del placer; la omnipotencia de los sexos, y cada vértice de este universo es tocado con exquisita sutileza. Asimismo, Chacón confrontó esa búsqueda y esos lazos afectivos con los vínculos sanguíneos cercanos.

Tres mujeres talentosas
Andrea Chacón es muy hábil en el manejo escénico y deja en claro aquí sus conocimientos de régisseuse . Por momentos, apuesta a la inmovilidad, pero de pronto apela a la acción como elemento modificador. Las aproxima y las aleja; las hace transitar la violencia y les pone acciones para acelerar sus estados emocionales, y dejar expuesta la fragilidad de ambas criaturas. Asimismo, las hace transitar el espacio y juguetea con movimientos casi geométricos. Para eso cuenta con dos actrices que se entregaron enteras a tan compleja tarea. Mariana Ortiz Losada es una intérprete espléndida a la que hay que prestar mucha atención, y Vanna Passeri no se queda atrás y va creciendo cada vez más con el transcurrir del trabajo. Sobre la segunda mitad de la pieza, las dos consiguen una sinergia potente y efectiva. La concepción escénica de Chacón también es brillante, así como el vestuario diseñado por Gabriela Delmastro, que le dio a cada una de las chicas su color, como personajes de dibujos animados. Por su parte, la música de Christian Basso es un elemento importante en los climas.


Pablo Gorlero


Otras Notas


Imaginación Atrapada: 6/7/2007 http://www.imaginacionatrapada.com.ar/
Ensueño blanco: ..A estas dos mujeres, aunque muy distintas en su presentación inicial, las unen las mismas circunstancias y la misma búsqueda. La realidad y la fantasía se mezclan de una manera desalmada. Esa alfombra de tules que nos eleva en el tiempo y espacio, choca con la materialidad de sus cuerpos, como así sucede entre sus fantasías y la realidad de sus hechos... Y el edificio se mantiene firme porque al final no existe ningún elemento de aquella otra realidad (la real) que lo perturbe. Ellas se han encargado de hacerla desaparecer. El tul se vuelve irresistible y se ellas se entregan a él.


Descongelando Mentes: 20/8/2007
http://www.descongelandomentes.com.ar/espec_entrevistas/pequenio_drama_para_dos_mujeres.html
Singular ejercicio teatral, sólo dos actrices montadas sobre un blanco escenario a manera de blanca nieve que hace las veces de superficie o ring en donde se baten a duelo dos mujeres que se atraen y se alejan al mismo tiempo tratando de encontrarse en un punto en común, la figura de un hombre. Muy buenas actuaciones de Mariana Ortiz Losada y Vana Passeri quienes ponen pilas a sus torturados y tiernos personajes a la vez que perversos. Su directora, Andrea Chacón, con gran ductilidad escénica nos cuenta esta historia que presenta la dos caras de una misma moneda, dos mujeres que se quieren, se odian, pero que también no pueden vivir la una sin la otra.

domingo, 25 de marzo de 2007

Registro de ensayos 2007






registro fotográfico realizado por Rodrigo de La Fuente durante los ensayos de febrero 2007

lunes, 19 de marzo de 2007

Inicios

El interés por el teatro breve y el pequeño formato está presente en la trayectoria de la compañía que ha trabajado especialmente el concepto de teatro de cámara. Espectáculos como Nonsense o Arianna, (acerca de la soledad) dan cuenta de dicha concepción. Esta decisión estética implicó la investigación específica sobre el género desde la dramaturgia, la dirección, la puesta en escena y la actuación.
Recurriendo a la literatura podríamos ensayar una analogía con el formato del cuento y su sustancial diferencia en cuanto a la estructura de la novela. De la misma forma que el cuento condensa imágenes y relato provocando el impacto desde su propio formato narrativo, el teatro breve comprende un espíritu semejante. Requiere de un trabajo específico en torno a la idea de la condensación tanto desde la dramaturgia, como desde la actuación.
Lejos entonces de tomar su carácter de breve por su condición en el tiempo únicamente, el concepto de teatro breve apunta a una decisión estética en búsqueda de una experiencia intensa expresada en la potencia de lo sintético.
De esta manera, a lo largo de los años buena parte de la producción del grupo se orientó a la realización de obras breves y de formato pequeño, dándole tratamiento de investigación de género y adoptándolo como una forma de trabajo específica en todos sus elementos.
María Eugenia Waldhüter, colaboradora

sábado, 17 de marzo de 2007

Ficha Técnica del estreno en Abril 2007





Intérpretes:
Mariana Ortiz Losada
Vana Passeri




Diseño de vestuario:
Gabriela Delmastro




Música:
Christian Basso




Entrenamiento Corporal:
Silvia Tavcar




Fotos:
Rodrigo de la Fuente




Diseño de Luces:
Mariano Arrigoni




Diseño gráfico:
Karina Levy




Realización de vestuario y escenografía:
Silvia López / Juanita Rosario Flores




Realización de zapatos artesanales:
* ViVa ZaPaTo !



Asistencia de dirección:
Javier Alemanno




Dirección, dramaturgia y concepto escenográfico
Andrea Chacón Alvarez




Este espectáculo cuenta con el apoyo de:


Proteatro


Pereyra /de la Fuente Estudio de Fotografía


Piel de Manzana Indumentaria

Karina Levy Diseño gráfico y comunicación



Viernes 21 hs

en Apacheta, Pasco 623. (esq. México)










Agradecemos a:


Andrea Vazquez (por el aguante y las comiditas ricas)


Federico Kaplún


María del Carmen Alvarez


Espacio Disparate