Día de estreno. Temporada 2010

Gabriela Delmastro, nuestra vestuarista, logró sacar un par de fotos en la función. Va esta de muestra

Toda mi vida entera cabe en tu mano

LAS NENAS

Qué lindas que son las nenas
nena de vestido blanco
qué lindas que son las nenas
y sus ojos pardos

Jugando en las azoteas
nena de vestido blanco
jugando en las azoteas
lejos del llanto

Qué lindas que son las nenas
nena de vestido blanco
qué lindas que son las nenas
y sus ojos claros

Te entrego mi vida entera
nena de vestido blanco
que toda mi vida entera
cabe en tu mano

Y cuando despiertes nena
podrás correr por el campo
que cuando despiertes nena
te irás andando

Palo Pandolfo

Ritual Criollo

09_-_las_nenas.mp3 - Las Nenas. Palo Pandolfo. Ritual Criollo - BADONGO

Epumer nos acompaña

El mito alemán del Doppelgänger (el doble que anda / el que camina al lado) nos dice que todo ser vivo tiene, en algún lugar del mundo, un doble de sí mismo, con una apariencia idéntica, pero con carácter opuesto. Encontrárselo frente a frente suele ser interpretado como un presagio de muerte, algo que cuenta estupendamente Kieslowski en La doble vida de Verónica. La literatura romántica, con sus típicas transformaciones y creación de autómatas, ha tomado esta idea para reflejar el lado oscuro de sus protagonistas, o algunas veces, la voz de la conciencia, como en William Wilson, el relato de Poe. Desde cualquiera de sus manifestaciones el doble siempre saca a la luz algo que necesitamos saber. También puede ser un aliado.

La relación entre lo sombrío y misterioso de las elecciones afectivas aparece a través de estas dos mujeres protagonistas que se comportan como exiliadas dentro de un evento de iniciación social: la celebración del matrimonio. Con un deseo ambivalente hacia los rituales amorosos, torpes en el cortejo, moviéndose en tándem, hablan de amor y de todo lo que vendrá con el hombre que desean y espían. Lo tendrán si es que logran resolver el enigma que él les propone. Cuento de hadas invertido. Como en una Turandot trastocada, aquí la resolución está en mano de las mujeres. Saben que se necesitan para comprender, juegan el aspecto solidario del doble. Entienden sencillamente que cuando no se puede solo, el otro nos ayuda a unir las partes significantes.

23 de Mayo, Estreno Temporada 2010

Así quedó el flyer definitivo. Fotos de Pereyra de la Fuente y diseño de Maru Waldüter

Finalmente estrenamos, con el bicentenario y lluvia torrencial. 

Nueva temporada. Nuevo elenco

Vamos con alegría.

Ficha Técnica Temporada 2010:

        

Intérpretes:

Nadia Marchione

Sylvia Tavcar

Diseño de luces:

Mariano Arrigoni

Vestuario:

Gabriela Delmastro

Música:

Christian Basso

Producción Ejecutiva:

Fabián Paterno 

Entrenamiento corporal:
María Eugenia Waldhüter 

Producción General: 

Todxs Juntxs

Fotos:

Cristina Pereyra

Rodrigo De La Fuente

Gráfica:

María Eugenia Waldhüter

Dramaturgia, dirección y concepto escenográfico:

Andrea Chacón Alvarez 

imagen / erotismo / lenguaje

El testimonio poético nos revela otro mundo dentro de este mundo, el mundo otro que es este mundo. Los sentidos, sin perder sus poderes, se convierten en servidores de la imaginación y nos hacen oír lo inaudito y ver lo imperceptible. ¿No es esto, por lo demás, lo que ocurre en el sueño y en el encuentro erótico? Lo mismo al soñar que en el acoplamiento, abrazamos fantasmas. Hay una pregunta que se hacen todos los enamorados y en ella se condensa el misterio de lo erótico ¿quién eres? Pregunta sin respuesta.... Los sentidos son y no son de este mundo. Por ellos, la poesía traza un puente entre el ver y el creer. Por ese puente la imaginación cobra cuerpo y los cuerpos se vuelven imágenes. 

La relación entre erotismo y poesía es tal que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda es una erótica verbal. Ambos están construidos por una oposición complementaria. El lenguaje -sonido que emite sonidos, trazo material que denota ideas incorpóreas- es capaz de dar nombre a lo más fugitivo y evanescente: la sensación; a su vez el erotismo no es mera sexualidad animal: es ceremonia, representación. El erotismo es sexualidad transfigurada: metáfora. El agente que mueve lo mismo al acto erótico que al poético es la imaginación. Es la potencia que transfigura al sexo en ceremonia y rito, al lenguaje en ritmo y palabra.

"Los reinos de Pan" en La llama doble. Amor y erotismo

Octavio Paz

La Suite Vollard

Esta suite creada por Picasso entre 1930 y 1936 se transformó en el espíritu tutelar de nuestra obra, prestando sus imágenes, haciendo crecer el trabajo luego de hilvanar el texto en su primera versión

.

La suite se compone de cien estampas realizadas por encargo del marchante Ambroise Vollard, en las que Picasso emplea diferentes técnicas de grabado: buril. punta seca, agua fuerte, y aguatinta. Para los primeros 97 cobres trabaja sobre cuatro temas: El taller del escultor, El minotauro, Rembrandt y la Batalla del amor.

Primer ensayo en el Urbano / Fotos Pereyra de la Fuente

 

Todxs Juntxs en acción 2. Desembarco

Todxs Juntxs en acción

Restauramos el tapete de tules y María juega mientras tanto...

Desde el 9 de mayo en Espacio Urbano / Domingos 19:00 hs

Espacio Urbano: Acevedo 460 -y Av. Corrientes-
Buen plan para las tardes de otoño

Nadia Marchione

Se formó como actriz en Timbre 4 durante cinco años, donde tomó clases de actuación con Claudio Tolcachir y de entrenamiento corporal y clown con Tamara Kiper. Sus últimos trabajos en teatro son: Quien sabe Marta, actualmente en cartel, escrita y dirigida por Francisca Ure; Gritos y susurros, de Ingmar Bergman, dirigida por Francisca Ure; Si fuera una ciudad, escrita y dirigida por Macarena Trigo y Boda, de Jean Luc Lagarce, dirigida por Gonzalo Martínez Castro.

Sylvia Tavcar

Se formó como actriz con Guillermo Angelelli integrando el grupo El Primogénito. Continuó su formación con Rubén Szuchmacher, Paco Giménez y Gabriel Chamé Buendía. Participó como intérprete en las obras: Boda, de Jean Luc Lagarce, dirigida por Gonzalo Martínez Castro; Rodocrosita All About Me, con dirección de Paco Giménez; Breve noche, dirigida por Adrián Canale; A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre, dirigida por Alejandro Magnone; Jinete de mar, dirigida por Marcelo Subiotto; La funerala, El trueque y Nada y ave, con el grupo El Primogénito dirigido por Guillermo Angelelli. Actualmente trabaja en Amentia, obra escrita y dirigida por Marcelo Subiotto, los sábados a las 21 en Puerta Roja. En cine trabajó como actriz en la película El último verano de la Boyita , dirigida por Julia Solomonoff.

Gabriela Delmastro 

Artista plástica y poeta. Egresada de la Escuela de Bellas Artes, especializada en Grabado. Realizó exposiciones en Cuba, Brasil y Argentina. Es Docente en Artes Plásticas y Visuales. Estudió pintura en el taller de Juan Doffo; se especializó en grabado con Antonio La Torre, Susana Díaz Rinaldi y Leonardo Gotleyv. Asistió al taller de escritura de la poeta y ensayista Alicia Genovese. Carnada es su primer libro de poemas, publicado por Editorial Siesta. Trabajó como diseñadora de vestuario en Las Carolinas texto de Laura Córdoba con dirección de Andrea Chacón Alvarez. Realizó el tratamiento plástico espacial y el diseño de vestuario para Ausencia, una versión de La Orestíada, dirigida por Adrián Canale, con el grupo H30, premiada en el Festival de Teatro Provincial por el Instituto Nacional del Teatro. Diseñó el vestuario y la escenografía de  Sirena en el desierto dirigida por Adrián Canale, con textos de Marcelo Subiotto 

Andrea Chacón Alvarez 

Directora de teatro, autora y regista. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha realizado estudios en técnicas de actuación con Viviana Tellas, Raquel Sokolowickz y Cristina Moreira. Participó en los talleres de dramaturgia de Mauricio Kartún y Marcelo Bertuccio. Recibió la Beca Nacional de Perfeccionamiento otorgada por el Instituto Nacional del Teatro en mayo de 2007. Trabajó como asistente de dirección en el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata colaborando en numerosas producciones de ópera junto a reconocidos directores como Alejandro Tantanián, Daniel Suárez Marzal, Carlos Sorín y Oscar Araiz entre otros. Realizó trabajos de dirección, producción y coordinación artística para la Dirección Nacional de Artes. Ha dirigido La Flauta Mágica para el ciclo Vamos a la Opera del Centro Cultural Konex. Arianna en Naxos de Joseph Haydn, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Una mano de Bridge opera breve de Samuel Barber, en el Festival Musical de Verano del Centro Cultural Ricardo Rojas. Pequeño drama para dos mujeres, selección Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires Escenario Porteño 2007, selección Festival de Antropología Teatral y Artes Escénicas 2008. La Shakespeareana, selección Semana de Teatro de Pequeño Formato Centro Cultural General San Martín. Nonsense, selección Festival Internacional de Teatro de Trujillo y Teatro Cuatrotablas de Lima.

Fabián Paterno, producción ejecutiva y Maru Waldhüter, chica inquieta polirubro

Todxs Juntxs Producción general
Federico Kaplún - Cristina Pereyra - Rodrigo de la Fuente - Gabriela Vigón - Maru Waldhüter - Fabián Paterno - Gabriela Delmastro - Andy Chacón Alvarez

Pesquisa

...Temes que, una vez disipado el misterio, desaparezca también el amor; yo creo, por el contrario, que el amor sólo empieza cuando el misterio se ha disipado. Temes que no se sepa muy bien lo que se ama, y tienes lo inconmensurable por un factor de importancia absoluta; yo entiendo, en cambio, que para amar verdaderamente es preciso saber lo que se ama...


Soren Kierkegaard. Estética del Matrimonio

David Lynch 1

Ensayar

Cuando ensayás da igual por dónde empieces. Reunís a los actores y elegís una escena que defina a los personajes en tu cabeza. Ensayás y dondequiera que empieces, está. Esa cosa puede estar por todas partes. Después hablás. A menudo la conversación no parece tener demasiado sentido, pero para mí y para la persona con la que estoy hablando, sí lo tiene. Notás cómo cobra sentido. Así que en el siguiente ensayo tal vez todo se acerque más a lo que buscás, y al siguiente, todavía más.  Se habla mucho, sobre todo al principio. Podés decir muchas cosas, a veces raras o estúpidas, pero desarrollás unos pequeños códigos con ciertos actores o actrices. Por ejemplo, en mi caso, "mas viento" significa "más misterio". Es extraño. Pero poco a poco, sólo con que muevas una mano o pronuncies una palabra, una persona dice: "Ah, ok", y  los actores, llegado cierto punto de los primeros ensayos, comprenden. Luego se ponen en acción y todo su talento se encamina por la senda correcta. (...) El proceso es siempre el mismo. Empezás ensayando y da igual lo avanzadas que estén las cosas. Simplemente, empezá. Tal vez pienses: "Dios mío: qué lejos estamos". Después te vas acercando más y más. Es algo abstracto, pero todo el mundo se va acercando. (...) Siempre estás pensando en la idea original: ya sea el ambiente o el personaje. Y en cuanto todos comprenden, avanzan y fluyen con las cosas que formaban la idea original. Funciona así.

Atrapa el pez dorado

David Lynch

Estamos terminando la primera etapa de ensayos para este re estreno y todo parece acomodarse, lentamente se renueva el sentido.

2010: Volvemos

El amor es un presagio

El amor es un presagio

incluso un objeto diurno

lleno de tirabuzones

Al amor no hay nadie
que lo iguale en el tiro de la pelota
Patea que da calambre
El amor es como un souvenir
de Etiopía
resguardado por monjas
que cuchichean y se tiran
de los chicles
unas a otras
El amor es como un imán
No tiene pies y no se si alas
pero baila sobre una piedra pomez
El amor hace que flameen
los relojes izados como banderas
No es nada que se parezca a nada
No tiene nombre ni cara
Puede sisear sobre la
mesa mojada de los mostradores
y te puede esperar en los baldíos
y desaparecer
cuando un fósforo se prende
El amor no es masticable
ni tiene fibra
ni es mantecoso
pero en algunas ocasiones
se mantiene fresco en la heladera

Alejandro Urdapilleta

Vagones que transportan humo

Sí, volvemos con equipo renovado:
Nadia Marchione y Sylvia Tavcar se integran al grupo de trabajo.

Pequeño drama llega hasta aquí de la mano de sus anteriores intérpretes. Gracias a Luciana Ladisa y Marta Pomponio que colaboraron durante 2008 con sus bellas actuaciones, a María Eugenia Waldhüter por su acompañamiento generoso y sus aportes teóricos, a Mariana Ortiz Losada y Vana Passeri que trabajaron para este proyecto en los primeros dos años entregando sus genialidades. Todas ellas ayudaron a develar el texto, a cuestionarlo, a comprenderlo y también a ponernos en marcha: ¿qué es aquello tan leve que conjuga espíritu y naturaleza en el mejor sentido de ambas palabras?

Se abre el juego 2010, buen viaje